Outro

Os Mast Brothers, Hipster Chocolate Kings, estão fechando duas fábricas

Os Mast Brothers, Hipster Chocolate Kings, estão fechando duas fábricas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mast Brothers está fechando suas instalações em Los Angeles após menos de um ano de operação e transferindo todas as operações para o Brooklyn

Os chocolates bem-sucedidos afirmam que isso é um movimento de negócios, e não um sinal de problema.

Os Mast Brothers podem ter a barra de chocolate mais controversa (e cara) do mercado no momento. Nos últimos anos, os empresários barbudos do Brooklyn admitiram usar chocolate de qualidade industrial e lutou contra alegações de fraude de cacau superfaturada. Agora, eles acabam de anunciar que fecharão sua fábrica e loja em Los Angeles após apenas um ano de operação, bem como sua localização em Londres, para se concentrar inteiramente em suas novas instalações de 65.000 pés quadrados no Navy Yard do Brooklyn.

Forbes deu a notícia do fechamento da fábrica de chocolate de 6.000 pés quadrados que mais parecia uma galeria de arte do que uma fábrica. Foi inaugurado em maio de 2016 com uma recepção hesitante na comunidade do cacau da Costa Oeste.

Afinal, as feridas causadas pela destruição investigativa do blogueiro texano Scot Craig dos aclamados gênios do chocolate - ele os acusou de passar o chocolate industrial por barras caseiras - ainda estavam frescas. Os Mast Brothers permanecem talvez os nomes mais conhecidos do movimento bean-to-bar, que enfatiza ingredientes de origem ética e produtos customizados, em vez de produzidos em massa por uma corporação.

Os funcionários da empresa em Londres e Los Angeles receberão ofertas de empregos no Brooklyn, e os irmãos continuarão a se esforçar para ter sucesso - eles esperam chegar a US $ 100 milhões em vendas de chocolate este ano.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra as coisas prontas e as reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente.Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados.É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava.O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”.Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia.E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Chocolate artesanal e revolução social

Este vídeo foi carregado em 2010, mas é literalmente o documentário curto mais instigante que eu já vi este ano.

Seria preciso ter um coração de pedra para não achar os Mast Brothers e suas barras de chocolate do Brooklyn polvilhadas com flor de sal feitas à mão um tanto engraçados. Os comentaristas do YouTube riem, aproveitando a oportunidade para estender a mão e tirar o microfone de um casal de hipsters empreendedores e preocupados com a imagem. (“Seria muito mais legal se eles tivessem seus grãos de cacau entregues em zepelins movidos a bicicleta.” “É um chocolate subterrâneo obscuro, você provavelmente nunca ouviu falar dele.”)

Na verdade, a coisa toda parece que poderia ser um envio. Não é. Como Nova york A revista relatou em abril que os Mast Brothers não são apenas reais, eles cumpriram a promessa do vídeo de entregar grãos de alta qualidade através do Atlântico para Nova York, de barco. E eles se tornaram símbolos de um movimento de comida artesanal / local no Brooklyn, o bairro que surgiu inesperadamente no século 21 como uma odiada / amada capital cultural do universo.

O negócio com os veleiros é bem idiota. Mas os Mast Brothers são um pouco mais impressionantes se você souber que os “chocolatiers” nas ruas principais da América do Norte não fazem, de fato, seu próprio chocolate com grãos de cacau. Uma loja como a Bernard Callebaut compra o material pronto e o reorganiza a um preço alto. Fazer chocolate de verdade com ingredientes exige muito trabalho e não vale a pena, a menos que você possa cobrar US $ 8 por uma barra e a história que a acompanha. Este é um novo modelo de negócios - bem, é & # 8217s P.T. Barnum & # 8217s modelo de negócios, mas é novo quando aplicado especificamente ao chocolate.

O que podemos concluir com segurança sobre os Mast Brothers, se estivermos dispostos a deixar de lado as barbas malucas e o mercenário, é:

(1) Seu controle de qualidade provavelmente não está de acordo com os padrões de uma fábrica em escala industrial, mas no geral o produto é provavelmente muito delicioso.

(2) Esses caras estão trabalhando demais. Nenhuma parte do dia pode ser fácil.

(3) Gostam do que fazem e isso lhes dá dinheiro.

Então, claro, vamos todos rir junto com a galeria de amendoim do YouTube. Em seguida, vejamos as estatísticas sobre a participação da força de trabalho na América. Em apenas duas décadas, o emprego jovem caiu pela metade e a fração de adultos em idade produtiva com deficiência aumentou 135%. Alguém quer chocolate?

Não sei muito sobre os Mast Brothers e ainda não experimentei seus produtos. Mas eu vou arriscar e adivinhar que os pelos faciais pré-rafaelitas não são uma coincidência total. No século 19, William Morris pregou uma revolução social em que o “trabalho inútil” explorador seria substituído por “trabalho útil”. Ele sonhava com um mundo que rejeitaria bens produzidos em massa de má qualidade em favor de objetos feitos com cuidado e habilidade. Qualquer empresa que vende bens “artesanais”, sejam eles cortinas ou biscoitos, está essencialmente citando Morris e se referindo à sua promessa.

Essa promessa, é claro, falhou espetacularmente. Nem mesmo sobreviveu ao tempo de Morris e # 8217. Seu “socialismo libertário” de objetos artesanais e trabalho honesto se viu abafado a cada passo por alternativas esquerdistas que, de forma mais sensata, aceitavam o poder e a inevitabilidade da produção em massa. O marxismo do século 20 não se opôs às fábricas, mas as idolatrava e fetichizava. O problema fatal com o apelo de Morris e # 8217 é que ele estava simplesmente errado sobre os objetos produzidos em massa serem necessariamente lixo desagradável. Estivemos na Ikea que conhecemos melhor.

Morris tinha uma opinião muito forte sobre isso e, de seu próprio ponto de vista histórico, certamente estava no caminho certo. É impossível para nós imaginar que tipo de coisas as fábricas supriram no mercado antes de coisas como gráficos de controle estatísticos serem inventados ou antes de itens como micrômetros serem produzidos em massa com um alto padrão consistente. Morris viveu em um mundo onde pedreiros, marceneiros e tecelões estavam realmente perdendo seus meios de subsistência para uma maré de banalidade indiferenciada e indistinta, seus sentimentos de alarme agora parecem agitados quando o lemos, mas isso é porque apenas os objetos vitorianos mais bem feitos têm fisicamente sobreviveu à destruição ou eliminação e chegou ao nosso tempo.

Em breve, porém, a arte do desenho industrial viria em seu socorro. Se Morris pudesse ter vivido o suficiente para ver o Studebaker Commander ou o IBM Selectric II ou, sim, o iPhone furshlugginer, ele teria entrado na palestra Arts and Crafts e ido direto para o trabalho projetando rótulos de potes de picles. (Morris não era também consistente quando se trata das consequências lógicas finais de um mundo feito à mão, de qualquer maneira. A influente Kelmscott Press que ele fundou em 1891 favorecia as primeiras técnicas de impressão e formatos de letras, mas era, de qualquer forma, uma impressora ao contrário de seu ancestral espiritual William Blake, ele não se propôs a imitar a aparência de manuscritos iluminados pelo método real implícito na etimologia do termo "manuscrito".)

E ainda, e ainda. Parece haver limites intratáveis ​​para a quantidade de homogeneidade industrializada que nós, humanos individualistas e sinalizadores de status, estamos preparados para admitir em nossas vidas. Considere a história que Tom Wolfe conta em seu ensaio clássico “The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby”. Wolfe descreve o empoderamento da classe trabalhadora americana no despertar da Segunda Guerra Mundial quando o sonho marxista virou de cabeça para baixo: o proletário triunfante sob o capitalismo, capaz de pagar uma casa decente com bom encanamento e uma educação para seus filhos e durável , roupas confortáveis ​​e, acima de tudo, um carro para se locomover. E que carros eles eram! Carros que ainda hoje provocam pontadas de nostalgia e desejo, no seio de quem nasceu 30 ou 40 anos depois que o último saiu do estacionamento. Carros que, junto com as aeronaves do mesmo período, representam o auge absoluto da realização artística do design americano.

E o que as pessoas fizeram no minuto em que compraram aqueles lindos carros projetados por deuses do gosto imortais? Bem, como Wolfe descreve, muitos deles os “customizaram”. Ou seja: eles os rasgaram e reconfiguraram suas fuselagens e bagunçaram os motores e lhes deram trabalhos de pintura em espectros de cores alienígenas inconcebíveis e então, quando eles terminaram com tudo isso, os cobriram com adesivos de para-choque.

E se isso parece estranho para você, dê uma olhada em 2012: Steve Jobs e Jon Ive deram ao mundo o iPhone - eles criam o objeto Bauhaus puro e perfeito e sem adornos - e o que nós fazemos? Está certo: corremos para comprar um estojo de pele de leopardo para ele. As pessoas ganham quase tanto dinheiro vendendo as malditas caixas quanto a Apple ganha vendendo o telefone.

Tudo isso é bastante óbvio. O que não é tão óbvio é o que isso implica para o futuro do trabalho. Aprendemos a conviver com o fato da vida de que os empregos na indústria são inerentemente menos intensivos em mão-de-obra com o passar do tempo - bem, todos, exceto Thomas Mulcair, aprenderam a conviver com isso. O que o mundo parece menos preparado é para a automatização de empregos de serviços: falamos de uma transição para uma "economia de serviços", mesmo com sinistros autômatos computadorizados assumindo o controle de políticos que batem em portas, os japoneses colocando robôs em creches e Siri dá a cada idiota com um telefone seu próprio concierge pessoal (desajeitado, de primeira geração). Não pensamos no declínio no varejo tradicional como parte de uma transição para uma economia pós-serviço, mas é exatamente por isso que não precisamos mais de balconistas de loja de discos, como os balconistas das lojas de discos descobriram. As máquinas há muito mudaram da substituição de músculos para a substituição de mentes.

Este, para mim, é o desafio fundamental que todo jovem enfrenta hoje em dia: encontrar algo para fazer que não fique obsoleto tão cedo. A parte assustadora é que mesmo as respostas temporárias casuais continuarão desaparecendo. (A “entrada de dados” ainda é uma coisa?) Quanto tempo você realmente acha que vai demorar até que a maioria dos restaurantes McDonald & # 8217s não empreguem quase nenhum trabalho humano? O modelo de negócios do McDonald's já depende da existência de trabalhadores que podem ser ensinados a imitar autômatos com um investimento de capital bastante baixo. Quando esses trabalhos finalmente desaparecerem, isso vai acontecer tão rápido que vai fazer sua cabeça girar. Um dia, eles colocarão um McDonald & # 8217 inteiro em uma máquina de venda automática e todos nós pensaremos: “Uau, legal”. E dentro de cerca de dez anos, o McDonald & # 8217s será basicamente apenas uma empresa de máquinas de venda automática.

Isso não é tão assustador. O que é assustador é que a mesma automatização / aniquilação repentina provavelmente aconteça em campos mais complexos de trabalho, como software e design de interface de computador, enfermagem e diagnóstico médico, ensinando até mesmo os aspectos mais rotineiros da advocacia. E provavelmente não demorará os cinquenta anos que alguém que está deixando a escola talvez queira planejar.

Mas os Mast Brothers, por sua vez, parecem ter descoberto uma resposta muito boa para esse enigma. O que eles realmente estão tramando? Eles estão transformando uma barra de chocolate, algo tão familiar que praticamente denota banalidade, em arte. Eles são artistas. O segredo está bem ali na palavra “artesão”, mesmo que não fosse óbvio pelo cuidado que os irmãos têm com detalhes como embrulho.

Cito muito uma das máximas de Marshall McLuhan & # 8217s quando estou conversando com as pessoas sobre o futuro da mídia impressa: “A nova mídia transforma a velha mídia em formas de arte”. Mas a regra é realmente generalizável para toda a economia: arte é o que sobra depois que você automatiza tudo o que pode. A mídia impressa costumava ser um meio utilitário de colocar informações nas mãos das pessoas, rápido e barato na medida em que essas mídias tenham futuro, será como objetos de arte, como objetos não utilitários de contemplação e admiração e surpresa.

Por isso, digo aos jovens que querem trabalhar no jornalismo que a cada década os valores artísticos serão cada vez mais privilegiados. É melhor você estar preparado para ser um indivíduo distinto, para tratar sua linha particular de trabalho como um ofício em vez de um trabalho, para buscar o estilo, o método ou o nicho que ninguém mais está em ninguém vai precisar de você para tirar cópias em estilo pirâmide no prazo ou tirar fotos banais de cenas de acidentes. Haverá uma reversão ao artesanato.

Mas o conselho se aplica a todos os lugares, a cena gastronômica urbana é apenas o exemplo mais flagrante. Quando vou para a fazenda para visitar meus pais, o que vejo ao meu redor na economia agrária eternamente crivada de crise? Algumas dessas pessoas ainda estão no negócio sério de alimentar uma nação (não necessariamente nossa nação), mas para onde quer que você olhe, alguém está mexendo com alpacas ou linguiça de javali ou tremoço ou cânhamo. Esses são bens artesanais, ou bens destinados, em última instância, a um mercado artesanal, em oposição às commodities agrícolas. A ideia de que as “fazendas familiares” vão fornecer meras commodities com lucro já está desatualizada há algumas centenas de anos a automação da colheita está aumentando a cada ano, trazendo consigo rumores de lógica industrial e escala industrial, e as políticas públicas acabarão por facilitar isso se temos algum sentido. Uma fazenda familiar, se deseja sobreviver para seu próprio bem, deve logicamente fazer algo que somente uma família pode fazer.

Como podemos imaginar um mundo em que a utopia tecnológica chegou e as necessidades da vida são supridas a baixo custo por autômatos inteligentes? Certamente é o mundo de William Morris, um mundo no qual as pessoas buscam a fabricação de coisas que não são produzidas em massa, especificamente para sua não produção em massa. Coisas, em suma, que revelam a assinatura da mente criativa individual. Levado para o Napoleão de Notting Hill-esque extremo, é um mundo em que as tampas de bueiros apresentam entalhes intrincados dos Quatro Evangelistas, e os hidrantes têm detalhes em latão elaborados, e os vizinhos competem para ter a melhor caixa de correio personalizada. A utopia socialista de artesãos de Morris e # 8217 era impraticável, mas observe que a apreciação humana por coisas feitas à mão é forte o suficiente e inata o suficiente para que suas várias oficinas fossem, em sua maioria, bem-sucedidas comercialmente, mesmo quando suas idéias anticapitalistas mal direcionadas fracassaram. Quando ele laboriosamente reavivou fontes antigas e tintas de tecido esquecidas e fez argumentos estridentes em favor de sua superioridade, as pessoas responderam com dinheiro. Talvez por nenhuma razão melhor do que alguma voz humana estar fazendo o argumento.


Assista o vídeo: Bean-to-Bar Chocolate Process with CocoaTown Part 1 (Junho 2022).